Jehan Legacจิตรกรภาพเหมือนชาวฝรั่งเศสศิลปินชาวฝรั่งเศส เกิดที่ปารีส เขาเคยอยู่ที่ไมอามี นิวยอร์ก อิบิซา และบาร์เซโลนา และตอนนี้อยู่ที่กรุงเทพฯ ซึ่งเขาจัดแสดงผลงาน

Jehan Legac เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวฝรั่งเศส ผู้ทำงานต่อเนื่องห้าทศวรรษทั้งการถ่ายภาพและการวาด

เกิดที่ปารีส เมื่ออายุสิบสี่เขาได้รับกล้อง Yashica จากพ่อที่แทบไม่รู้จักกัน — พ่อแม่แยกกัน พ่ออยู่ห่าง

ของขวัญที่ไม่คาดคิด ได้รับมาเหมือนเครื่องบูชา กลายเป็นจุดเริ่มของอาชีพ: ความอยากทำให้ดี เพื่อไม่ให้ผิดหวังกับคนที่ไม่อยู่ตรงนั้น เขาถ่ายภาพได้เงินครั้งแรกตอนสิบห้า ถ่ายแมวบนหลังคาปารีสให้เอเจนซี่ แล้วทำบันทึกตรวจประเมินคอลเลกชันหินมีค่าสำหรับบริษัทประกัน เขาถ่ายภาพน้องสาว และค่อย ๆ พบว่ารูปสตรีจะเป็นเรื่องของเขา — เรื่องที่เขาจะยกขึ้นเลนส์ก่อน แล้วยกขึ้นพู่กัน ไปตลอดชีวิต

ปี 1974 เขาได้รับแต่งตั้งเป็นช่างภาพส่วนตัวของพลเรือเอก Philippe de Gaulle ในกองทัพเรือฝรั่งเศส ภารกิจพาเขาจากขั้วโลกเหนือถึงเกาะเขตร้อน และให้การศึกษาทางสายตาที่หาได้ยาก: แสงสุดขีด ภาพเหมือนทางการ วินัยของภาพสารคดี

ปี 1984 เขาย้ายไปนิวยอร์ก ขยายงานไปสู่ภาพแฟชั่นและการออกแบบสามมิติ ไมอามีและลอสแอนเจลิสตามมาเป็นจุดบนเส้นทาง

ปลายทศวรรษ 1990 เขาได้บ้านที่อีบิซา — La Falaise — ซึ่งจะเป็นที่ที่เขาเปิดตัวในฐานะจิตรกร บ้านหลังนั้นเคยเป็นห้องทำงานของ Elmyr de Hory จิตรกรมีฝีมือมาก ผู้กลายเป็นหนึ่งในผู้ปลอมผลงานศิลปะที่มีชื่อที่สุดของศตวรรษที่ 20 และเป็นตัวเอกของ F for Fake โดย Orson Welles กับ François Reichenbach ซึ่งถ่ายทำบางส่วนในบ้านหลังนั้นเอง คืนแล้วคืนเล่า แบกบรรยากาศแน่นของห้องทำงานและอีบิซาที่เป็นอิสระในยุคนั้น Jehan Legac พบว่าตัวเองวาดจนรุ่งสาง ราวกับมีมือที่ไม่ใช่มือเขาเองคอยนำ แต่ละเช้า เมื่อเห็นผ้าใบของเมื่อคืน เขาจำจิตรกรที่กำลังกลายเป็นได้ไม่หมด วงจรนี้ซ้ำหลายปี จนการวาดค่อย ๆ ขึ้นมาอยู่เหนือสิ่งอื่น

ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000 สีน้ำมันยืนตัวเป็นจุดสูงสุดของการค้นทางสายตา ปี 2005 เขารู้จักเอเชียผ่านงานแสดงที่ปักกิ่ง ตามคำเชิญของ NY Art Magazine แล้วไปเซี่ยงไฮ้ มะนิลา และกรุงเทพฯ เขาค่อย ๆ ใช้จังหวะที่แบ่งระหว่างยุโรปกับเอเชีย — หกเดือนที่อีบิซา หกเดือนที่กรุงเทพฯ — ก่อนตั้งห้องทำงานหลักในประเทศไทย ตอนนี้เขากำลังเตรียมที่ทางในฮ่องกง

หกชุดที่ต่อกัน — รวมไว้ในผลงานชุดเดียว — เล่าพัฒนาการของงานที่อุทิศให้รูปสตรี: จากภาพเปลือยที่แสดงออกในช่วงต้น (Nude Geometry, 2002; Essence Unseen, 2007–2010) ผ่านวงจรทดลอง (Neo Horizon, 2020–2021) มาถึงภาพเหมือนเชิงสัญลักษณ์และใคร่ครวญของวันนี้ (Aqua Veil, 2022–2023; Held Breath, 2024; Threads of Eternity, 2025)

ตั้งแต่ปี 2024 เขาเอาเครื่องมือปัญญาประดิษฐ์เชิงสร้างมาไว้ในงาน เป็นพื้นที่แปลงคลังภาพถ่ายส่วนตัว การทำงานของเขาตอนนี้มีสามแขนง: ห้าสิบปีของการถ่ายภาพ เอไอในฐานะห้องทดลอง และสีน้ำมันบนผ้าใบในฐานะมือที่ทำให้จบ เขาวางงานของตนในสายจิตรกรที่ตั้งแต่ Warhol เป็นต้นมา ทำให้ภาพทางเทคนิคเป็นเนื้อของภาพวาด

ผลงานช่วงหลังสำรวจความเป็นหญิงในฐานะการปรากฏที่นิ่งสงบ — มีผ้าคลุม แตกเป็นส่วน และค้างอยู่ระหว่างภาพเหมือนกับไอคอน ขนาดใหญ่ (ถึง 150 × 150 ซม.) จานสีน้ำเงิน-ทอง-เนื้อ และการจัดการผ้าคลุม คือคำศัพท์ที่จำงานของเขาได้

เขากำลังเตรียมหนังสือรวมผลงาน ซึ่งกำหนดออกในปี 2027